Los mejores bajos 2023

Ya sean las hábiles líneas melódicas que Paul McCartney tocó en The Beatles, los exhibicionistas ritmos funk de Bootsy Collins o el virtuosismo líquido de Jaco Pastorius, una buena línea de bajo es el latido del corazón de una canción, la base sobre la que se basan las melodías y los ritmos de las guitarras eléctricas y kits de batería pueden construir.

Como bajista, ya sea que te atraiga el gruñido contundente de un Precision Bass o la suave calidez de un cuerpo hueco, el bajo adecuado puede sacar lo mejor de tu forma de tocar, desbloquear nuevas posibilidades e inspirarte a alcanzar nuevas alturas como músico.

Los mejores bajos de un vistazo

•Ganador: Mejor Bajo- Bajo Fender Player Precision - Ver en PMT Online•Subcampeón- Bajo Epiphone Thunderbird '60s - Ver en PMT Online•Subcampeón- Fender Player Jazz Bass - Ver en Gear4Music•El mejor bajo para principiantes- Bajo Squier Affinity Jazz - Ver en Gear4Music

Ya seas un bajista experimentado o recién estés comenzando tu viaje musical, la guía de MOJO sobre los mejores bajos disponibles en 2023 brinda todo lo que necesitas saber para encontrar el instrumento perfecto para ti.

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El Fender Precision Bass se introdujo en 1951 y fue el primer bajo eléctrico producido en masa.

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Visto colgado de los hombros de jugadores influyentes como John Entwistle, Pete Way y

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El Fender Jazz Bass es el hermano menor artístico del Precision Bass. Aterrizó en 1960,

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Como era de esperar, un bajo de cinco cuerdas proporciona más versatilidad a los bajistas, permitiéndoles

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El Squier Affinity Series Jazz Bass es una guitarra agradable y asequible que ofrece una amplia gama de

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Este bajo acústico Ibanez es una auténtica joya. Presenta una gran carrocería estilo concierto, que es más pequeña

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El Ibanez AFB200 es un fantástico bajo eléctrico de cuerpo hueco, que cierra la brecha entre lo cálido y

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El bajo para violín Hofner es, por supuesto, sinónimo de [Paul

Pastillas de bobina simple: Las pastillas de bobina simple son el diseño tradicional de pastillas para bajos. Consisten en una sola bobina de alambre enrollada alrededor de un imán, que normalmente produce un tono brillante, claro y articulado.

Las bobinas simples tienden a tener un rango de frecuencia más estrecho y pueden enfatizar las frecuencias medias y agudas, lo que puede ayudar a que los graves avancen en la mezcla. Son conocidos por su sonido contundente y vibrante; se adaptan bien a estilos que requieren claridad y ataque, como el funk, el rock y el reggae.

Sin embargo, las bobinas simples son susceptibles a zumbidos e interferencias y pueden carecer de la profundidad y calidez de los graves que se encuentran en las humbuckers. Las Humbuckers también tienden a tener un mayor rendimiento.

Pastillas humbucker: Las Humbuckers “contraen” o anulan el zumbido y la interferencia asociados con las pastillas de bobina simple. Lo logran utilizando dos bobinas conectadas en direcciones opuestas, lo que da como resultado un efecto de cancelación de ruido.

Las humbuckers son conocidas por su tono grueso, grueso y potente con un rendimiento y calidez mejorados en los graves. Ofrecen una respuesta de frecuencia más amplia y normalmente tienen una salida más sustancial que las bobinas simples.

Las humbuckers son adecuadas para géneros como el rock, el metal y el jazz, donde es deseable un sonido más robusto y con cuerpo. Las humbuckers de bajo pueden ser menos articuladas y definidas que las de bobina simple, perdiendo su timbre y brillo.

Es importante tener en cuenta que existen varios diseños y configuraciones de pastillas single-coil y humbucker, cada una con sus propias características tonales. La elección entre bobinas simples y humbuckers depende de las preferencias personales, el estilo de interpretación y las cualidades tonales específicas deseadas para la música que se reproduce.

La elección de la madera utilizada para construir un bajo puede afectar significativamente su tono, resonancia y carácter general. A continuación se muestran algunas maderas comúnmente utilizadas en la construcción de bajos y sus características generales:

Aliso : El aliso es una opción popular para los cuerpos de bajos debido a su tono equilibrado y excelente resonancia. Produce un sonido completo con una fuerte presencia de medios y una buena cantidad de claridad. El aliso es conocido por su naturaleza liviana y elegido por sus características tonales equilibradas que funcionan bien en varios géneros musicales.

Ceniza : El fresno es otra madera común que se utiliza para los cuerpos de los bajos. Es conocido por sus patrones de vetas pronunciados y su tono brillante. Ash ofrece un ataque fuerte y graves ajustados, lo que lo hace adecuado para estilos que requieren un sonido contundente y articulado. Puede proporcionar una agradable combinación de calidez y claridad, y sus cualidades tonales pueden variar según el tipo específico de fresno utilizado.

Arce : El arce se utiliza frecuentemente para los mástiles de los bajos debido a su estabilidad y características tonales brillantes. Produce un sonido ágil y bien definido con sostenido mejorado. Los mástiles de arce pueden contribuir a un tono más concentrado y percusivo, especialmente cuando se combinan con pastillas más brillantes. Algunos bajos también cuentan con diapasones de arce, que pueden agregar más brillo y claridad al sonido general.

Palo de rosa : El palisandro es una opción popular para los diapasones de bajos. Es conocido por su tacto suave y su tono cálido y rico. El palisandro imparte un carácter ligeramente más oscuro y suave al sonido, con un sostenido mejorado y un toque de dulzura. Puede agregar calidez y profundidad a la paleta tonal general del bajo.

Caoba : La caoba se utiliza para los cuerpos o mástiles de los bajos. Es una madera densa y resonante que ofrece un tono cálido y con cuerpo con una fuerte respuesta de graves. La caoba contribuye a un sonido rico y denso con un buen sostenido. Es popular para los bajos utilizados en la música rock, blues y jazz.

Álamo : El álamo es una madera ligera y asequible que se utiliza ocasionalmente para los cuerpos de los bajos. Generalmente produce un tono equilibrado y uniforme con resonancia moderada.

La combinación de diferentes maderas, técnicas de construcción y herrajes influye en el sonido general y la facilidad de ejecución de un bajo. Recomendamos jugar tantas variantes como sea posible para encontrar tu opción ideal.

Las formas del mástil del bajo se refieren al perfil o contorno de la parte posterior del mástil del bajo. Las diferentes formas del mástil pueden tener un impacto significativo en la sensación general y la facilidad de ejecución del instrumento.

Aquí hay una lista de las formas de mástil de bajo más comunes. Tenga en cuenta que algunos fabricantes se refieren a las formas del cuello utilizando nombres de marca, pero a menudo pueden encajar en una de estas categorías genéricas.

Cuello en forma de C: El mástil en forma de C es uno de los perfiles de mástil más comunes y versátiles. Tiene un contorno redondeado con una ligera curva, asemejándose a la forma de la letra “C”. Esta forma proporciona un agarre cómodo y es adecuada para varios estilos de juego.

Cuello en forma de D: El cuello en forma de D se asemeja a la letra "D" y ofrece una espalda plana con bordes redondeados más pronunciados. Puede proporcionar un agarre cómodo, equilibrando el volumen de una forma de U con la sensación más delgada de una forma de C. La espalda plana suele gustar a quienes anclan el pulgar.

Cuello en forma de U: El cuello en forma de U tiene una curva más profunda y pronunciada, lo que resulta en un agarre sustancial. Esta forma se asocia a menudo con los bajos antiguos y puede proporcionar una sensación cómoda y sólida a los instrumentistas que prefieren un mástil más grueso.

Cuello delgado o fino: Algunos bajos cuentan con mástiles con un perfil pequeño o delgado. Estos mástiles tienen menos masa y un contorno más plano, lo que permite tocar más rápido y ágil. Los músicos que requieren movimientos rápidos de la mano pueden encontrarlos útiles, como aquellos que tocan líneas de bajo complejas o interpretan estilos como el jazz o la fusión.

Forma de cuello compuesto: Algunos bajos tienen una forma de mástil compuesto, lo que significa que el perfil cambia a lo largo del mástil. Por ejemplo, puede comenzar con un perfil delgado cerca de la cejilla para tocar fácilmente en posiciones más bajas y pasar gradualmente a un perfil más grueso más arriba del mástil para una mejor estabilidad y comodidad durante el alcance extendido.

​​Existen muchas opciones, así que investiga la construcción del bajo que hayas elegido y toca diferentes combinaciones antes de hacer tu elección final.

Los bajos sólidos, acústicos y de cuerpo hueco varían en más aspectos además de su apariencia. La construcción y las características tonales de cada variante afectan en gran medida si es la elección correcta para usted. A continuación, echamos un vistazo rápido a estos tres tipos de bajos.

Bajo de cuerpo sólido: Los bajos de cuerpo sólido tienen una pieza sólida de madera para el cuerpo, generalmente con una forma recortada, lo que da como resultado una resonancia y una resistencia a la retroalimentación mínimas. Ofrecen un tono enfocado y definido con un fuerte sostenido. Los bajos de cuerpo sólido son conocidos por su versatilidad, lo que permite a los instrumentistas lograr una amplia gama de tonos a través de pastillas y componentes electrónicos. También ofrecen un tono enfocado y definido con un fuerte sostenido.

Son enormemente versátiles y se escuchan en todos los géneros, desde pop hasta rock y funk hasta metal. Sin embargo, es posible que carezcan de algunas de las características y la resonancia orgánica que se encuentran en los bajos acústicos y huecos.

Bajo acústico: Los bajos acústicos tienen un cuerpo hueco como las guitarras acústicas, lo que produce un sonido natural sin amplificación. Suelen tener un tamaño de caja mayor en comparación con los bajos de cuerpo sólido. Los bajos acústicos generan un tono cálido y natural con una destacada presencia de graves y son adecuados para interpretaciones desconectadas y géneros como folk, country y estilos de cantautores.

Bajo de cuerpo hueco: Los bajos eléctricos de cuerpo hueco tienen un cuerpo completamente hueco, con cámaras en distintos grados, lo que permite resonancia acústica y una mayor complejidad tonal. A menudo cuentan con orificios en forma de F similares a las guitarras archtop y producen un tono rico y complejo con un excelente sostenido. Ofrecen una combinación de cualidades acústicas y eléctricas, lo que los hace adecuados para los géneros jazz, blues y rockabilly.

Las ventajas de los bajos de cuerpo hueco incluyen su tono rico y complejo, su resonancia similar a la acústica y su idoneidad para diversos géneros musicales. Sin embargo, algunos intérpretes se lamentarán de ser propensos a sufrir retroalimentación a volúmenes altos y cuando se utilizan con efectos de distorsión.

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